MagadanMedia, 6 декабря 2025. Каждый выход на сцену для Гульноро Ризоевой — это новый мир, новая судьба и новое дыхание. В интервью актриса Магаданского музыкального и драматического театра вспоминает путь от детских новогодних утренников до серьёзных драматических ролей, о мастерах, вдохновении, трудностях профессии и настоящей магии театра.
— Какие воспоминания связаны с театром?
— Когда я была маленькой, мы с родными всегда ходили на ёлку. Помню фойе, эту атмосферу. А когда сама оказываешься на сцене, уже внутри этого волшебства, это ни с чем не сравнить.
— Расскажите о детстве в Магадане.
— С семи лет я пошла в музыкальную школу по классу фортепиано. Так началась моя музыкальная карьера. После музыкальной школы, я поступила в магаданский колледж искусств и параллельно проходила практику в театре. За время учёбы в колледже, ездила на вокальный конкурс в город Владивосток, там меня прослушал мой будущий педагог и предложил поступить в академию, поэтому я окончила два курса колледжа и уехала получать высшее образование. Педагог Алексейко Галина Степановна.
— Что на вас повлияло?
— Это была сама атмосфера, нахождение на сцене. Учишься — выходишь на сцену, поешь, это одно. Но когда погружаешься в театральную жизнь — костюмы, свет, сцена — это совершенно другой мир. Меня поразило, как работают мастера, как раскрывается сцена. Ты можешь быть кем угодно, открывать в себе новые черты — и сам не ожидаешь этого. Это завораживает, и в это погружаешься полностью, влюбляешься, и уже понимаешь: без этого жить нельзя.
— А кто из мастеров?
— Елена Петровна Титенко и Мария Станиславовна Леонова. Они многому могут научить, просто наблюдая за ними. Каждый уникален, у каждого можно чему-то научиться. Но больше всего на меня повлияла Елена Петровна Титенко — её игра, многогранность, лёгкость, искрометность.
— Вы продолжили обучение во Владивостоке?
— Да, закончила академию. Тогда директором Магаданского музыкального и драматического театра был Александр Сергеевич Бондаренко, который пригласил меня вернуться. Я приняла его предложение и с 2011 года служу в Магаданском театре.
— Для вас это акт преданности?
— Конечно. В театре принято говорить, что мы не просто работаем, а служим. Для меня это призвание, одна из главных частей жизни. Я не представляю себя без театра. Каждую роль на сцене я проживаю полностью, вживаюсь в неё. Так мы и работаем.
— А что вам даёт театр?
— Театр даёт жизнь. Он позволяет быть кем угодно, раскрывать свои скрытые возможности и потенциал.
— Какое у вас любимое место в театре?
— Сцена. Хотя, наверное, за кулисами тоже есть особое место — там ты наполняешься внутренне. Ощущение, когда стоишь за кулисами и готовишься выйти на сцену, это волнение, предвкушение — оно заряжает тебя. Ты начинаешь жить не на сцене, а ещё за кулисами.
— Какая была ваша первая роль после возвращения домой в театр?
— В.М. Баскин "Подлинная история поручика Ржевского" (18+) роль Татьяны Паниной. Это была моя первая премьера на открытии сезона. Первый раз я вышла как солистка, а не артистка хора. Конечно, это было волнительно.
— Что вы чувствовали, выходя на сцену?
— Волнение и ответственность. Я показывалась зрителю впервые, хотелось проявить себя и не ударить в грязь лицом. Это родной зритель, а не гастрольный — свой, любимый, и это дорогого стоит.
— Какие ваши самые важные роли?
— В мюзикле Е.Подгайца "Бесприданница. Послесловие" Огудалова Лариса Дмитриевна. Также для меня очень ценная роль Сильвы, в оперетте И. Кальмана "Королева Чардаша"(18+), но моя самая любимая роль — Адель в оперетте Й. Штрауса "Летучая мышь"(18+).
— Почему именно эти роли?
— Они близки мне по духу. Сильва — более драматичная роль, мне хотелось раскрыть эту грань. А Адель — весёлая, искромётная служанка, чертёнок в юбке. Мне хотелось показать разные стороны себя, вокально и актёрски.
— А режиссёры, с которыми вам довелось работать?
— За годы службы мне посчастливилось работать с несколькими режиссёрами. Вячеслав Добровольский, Геннадий Гущин, Борис Кричмар, Андрей Цветков-Толбин, Мария Станиславовна — с ней особенно интересно. Она даёт возможность проявить себя, предложить своё решение, право на существование в образе. Это вдохновляет.
Также хочу отметить Дениса Юрьевича Радченко, который ставил "Сильву"(18+). Он буквально "выжимал все соки" из артистов, помогал раскрыть внутренние переживания и эмоции, которые потом воплощались в образе. Это был трудный, но невероятно ценный опыт. После репетиций я буквально падала от усталости, но каждая минута была бесценной.
— После выступлений, когда вы приходите домой, что чувствуете?
— Всё зависит от того, как прошёл спектакль. В целом приходит лёгкость, но одновременно ощущение опустошённости. Это приятная усталость, потому что ты отдаёшь себя полностью. Бывает, когда болеешь или плохо себя чувствуешь, выходишь на сцену — и всё забываешь. Сцена лечит. Ты на ней ни о чём не думаешь, всё остальное перестаёт существовать. А когда возвращаешься домой, конечно, где-то чувствуется усталость, но это приятные, непередаваемые ощущения.
— Бывали ли случаи, когда что-то шло не по плану, и вам приходилось импровизировать?
— Да, конечно. Есть такая традиция на новогодних спектаклях — актёры называют их "Зелёная сказка"(18+). Всё может пойти иначе: другая реплика, неожиданный выход, и ты не знаешь, что произойдёт. Я помню свою первую сказку, когда играла Машу, а Витю — Александр Тарасюк. Он юморной, помогал мне справляться с импровизациями. Это забавно и для зрителя, и для нас, хотя публика этого не замечает.
— А есть ли у вас ритуалы перед выходом на сцену?
— Перед выходом на сцену, всегда распевка в вокальном классе, повторить роль, освежить в памяти видео спектакля, чтобы все прошло хорошо во время спектакля. Перед непосредственным выходом, настроиться, побыть немного в тишине, сделать глоток воды и выходить дарить людям радость и положительные эмоции.
— Какие яркие события вашей творческой биографии вы вспоминаете с особым теплом?
— В 2013 году мне посчастливилось представлять Магаданский театр на праздновании восьмидесятилетия Свердловского театра музыкальной комедии в Екатеринбурге. Я участвовала в концерте "Заездный дождь над Екатеринбургом"(18+) и выступала на одной сцене с лучшими артистами музыкальных театров России и Европы. Это было невероятно почётно и волнующе.
В 2018 году я приняла участие в VII Международном конкурсе молодых артистов оперетты и мюзикла имени народного артиста СССР Владимира Курочкина, который также проходил в Екатеринбурге. Для меня это бесценный опыт: вдохновляющая атмосфера, возможность увидеть, как работают другие артисты, проявить себя, обрести новые знакомства. Мы до сих пор общаемся с ребятами из разных театров, с которыми участвовали в конкурсе, — и это дорогого стоит.
Я искренне рада, что мне довелось стать частью этих событий. Они оставили в моей памяти прекрасные, тёплые воспоминания и дали мощный творческий импульс.
— А сами вы любите ходить в театр как зритель?
— Конечно. Когда едем в отпуск, стараемся обязательно посещать театры. Мне интересно смотреть, как работают другие сцены, какие тренды, какие постановки. Последние спектакли, которые меня впечатлили были в Московском театре оперетты. Спектакль "Королева Чардаша"(18+). Под большим впечатлением осталась от мюзикла "Последняя сказка" (18+)в Московском Дворце Молодежи, поразили технические возможности, костюмы, музыка. Композитор и дирижер Е.Загот.
— А как вы оцениваете уровень Магаданского театра?
— Достаточно высокий. Когда выезжаем на гастроли или фестивали, зритель принимает нас очень тепло. Несмотря на удалённость, мы не отстаём и держим достойный уровень.
— Зритель видит только итог вашей работы, а что скрывается за этим?
— Иногда люди думают: "Поёт и поёт, что сложного?" Но за этим скрывается колоссальный труд. Мы играем, поём и танцуем, поддерживаем себя в форме каждый день: вокально, физически, контролируем питание, следим за формой, чтобы костюмы сидели идеально. Работа над ролью требует полной концентрации, даже дома думаешь о тексте, пропеваешь партии, настраиваешь себя. Снаружи это кажется лёгким, но на самом деле — очень сложный, энергозатратный труд.
— Давайте поговорим о спектаклях, в которых вы играете.
— Сейчас идёт репетиционный процесс по восстановлению музыкальной сказки "Бал у Цокотухи"(18+). Завтра у нас танцевальные репетиции, потому что спектакль несколько лет не шёл. "Отель мечты" (18+)у нас 5 декабря, 6 декабря — "Дамский портной или красиво шить не запретишь"(18+), и "Моя жена — лгунья"(18+). Все три дня подряд я задействована в этих постановках.
— А как вам камерные постановки?
— Мне очень нравится опера-буфф "Званый вечер с итальянцами"(18+). Камерность спектакля вовлекает зрителя в игру. Несмотря на кажущуюся лёгкость, вокально он очень энергозатратный. Нужно постоянно держать себя в форме, быть готовой к любым вокальным и актёрским вызовам.
— Какие спектакли вам ближе: классические или современные?
— Мне нравится быть разной. Когда работаешь и в мюзикле, и в классическом репертуаре, ты показываешь себя с разных сторон. Мюзикл требует иной вокальной подготовки, другой энергии, и это тоже интересно. Я люблю разнообразие и возможность раскрывать себя в разных форматах.
— Чему учит театр?
— С детства важно прививать любовь к театру. Он развивает умственные способности, учит сопереживать героям, расширяет кругозор. Театр прививает любовь к прекрасному, помогает раскрывать свои эмоции. Например, даже брутальный мужчина в зале может неожиданно прослезиться от игры актёров. Моим детям я с раннего возраста показывала сказки, а теперь старший, 11 лет, ходит и на взрослые спектакли и говорит, что ему нравится — это меня очень радует.
— Чем кино отличается от театра?
— Кино и театр — это абсолютно разные миры. В кино можно десять раз снять один и тот же дубль, подправить сцену, использовать спецсредства, повторить эмоцию. В театре всё происходит здесь и сейчас. Ты каждый раз играешь по-разному, реагируешь на коллег, на зал, на атмосферу. Если нужно заплакать, это случается мгновенно, без подстраховки. В театре нет дублей, ты полностью живёшь моментом. Для актёра это гораздо живее и интереснее, чем кино. Хотя это очень интересный опыт для актера, мне бы тоже хотелось поэкспериментировать, и получить опыт игры в кино. Это расширяет твой кругозор и возможность работать в разных условиях.
— Что бы вы сказали тем, кто никогда не был в Магаданском театре?
— Обязательно посетите театр. Это место с огромной историей. Начать можно с экскурсии, а потом обязательно сходить на музыкальные или драматические постановки. Каждый спектакль уникален и любим по-своему. Мы ждём нашего зрителя и рады дарить ему этот волшебный мир сцены.
— Ваши советы для молодых актёров?
— Молодым актёрам я бы посоветовала ничего не бояться. Не стесняться ошибаться, задавать вопросы, обращаться за помощью. В нашем театре мы никогда не отказываем друг другу — если кто-то хочет порепетировать, обсудить роль, получить совет, всегда найдётся поддержка. Всё приходит с опытом, поэтому нужно идти вперёд смело.
— Что для вас театр?
— Театр — это жизнь. Я живу театром и на сцене, и вне сцены. Не представляю своей жизни иначе. Мне когда-то предлагали попробовать себя в других профессиях — юридическая академия, медицинский колледж — я пробовала, но поняла: это не моё. Только театр.
Зритель видит только конечный результат — нас на сцене — но без наших цехов, без людей, которые создают декорации, костюмы, причёски, без пошивочного цеха, без костюмеров и оркестра мы бы не справились. Каждый в театре важен. Это коллективный труд, и каждый ценен. Среди артистов я могу выделить Эльдара Тетокаева, Константина Благинина, Елену Петровну Титенко, Николая Михайловича Бекасова — всех наших партнёров. Можно назвать каждого. Наш театр ценен не количеством отдельных звёзд, а сплочённостью коллектива. Без друг друга мы никуда.
— Ваши пожелания для зрителей театра?
— Дорогие наши, любимые и неповторимые зрители, мы всегда ждём вас с радостью. Мы любим вас, стараемся для вас, и без вас не было бы нас. Приходите в театр — мы вас ждём!
Беседовал Дмитрий Андреев
