МАГАДАН, 17 октября. MagadanMedia. Владимир Похилюк не считает себя публичным человеком. Он просто делает своё дело — берёт бивень мамонта и превращает его в историю. В каждой его работе — вера в добро и тёплое ощущение мира. Мастер живёт и работает в Магадане уже больше тридцати лет. Когда-то он был художником и даже трудился в шахте, но судьба привела его к кости — материалу, который, по его словам, "сам подсказывает, что в нём спрятано". В интервью ИА MagadanMedia скульптор рассказал, как нашёл своё призвание, о ремесле, требующем тишины, о работе с древним бивнем мамонта, умении говорить "нет", вдохновении, работах на заказ, о человеческих чувствах, заключённых в материале, и о доброжелательности как главном принципе жизни и творчества.
Владимир Похилюк — заслуженный художник Российской Федерации, автор аутентичных произведений искусства. Большое влияние на его работу оказывает живой материал, а вдохновением служат северные мотивы, знаменательные даты, герои культуры и искусства. Работает в скульптуре малых форм в традициях национального искусства коренных народов Крайнего Северо-Востока. Автор арт-объектов в Магаданском городском парке: семьи белоплечих орланов и медведицы с детенышами.
— Владимир, вы ведь пришли к работе с бивнем мамонта не сразу. Помните, как всё началось?
— Да, я по профессии вообще не художник. Был период, когда работал в шахте. А потом, когда в девяностые всё рухнуло, страна перестраивалась, нужно было думать, как жить. Мой брат уже жил в Магадане, работал на сувенирной фабрике. Я приехал к нему, взял в руки бивень — и сразу понял, что этот материал особенный. Вернулся домой, собрал вещи и в 1993 году переехал окончательно. Уже знал, чем хочу заниматься.
— До этого вы не резали по кости вообще?
— Нет, никогда. Только по дереву. Рисовал тоже сам, без обучения. Мама в детстве проявляла способности к рисованию, но её поколению было не до этого — война, тяжёлые годы. Видимо, что-то всё-таки передалось, потому что и я, и брат — оба в Союзе художников.
— Резьба по кости требует внутреннего равновесия. Что для вас философия этой работы?
— В любом деле нужен труд.
Есть выражение: талант — это 5% способностей и 95% труда.
Бивень мамонта — особенный материал, он пластичный, живой. Иногда беру кусок и начинаю работать без рисунка, без замысла. И вот как будто бы наблюдаю со стороны — как кость сама подсказывает, что в ней спрятано.
Порой кажется, что руки ведут ангелы. Материал открывается, и из него рождается то, что должно было появиться. Такие работы я люблю больше всего — они честные и тёплые.
Прометей. Работа Владимира Похилюка. Фото: Владимир Похилюк
— То есть вдохновение приходит само по себе?
— Да. Иногда нужно время, чтобы "разогреться" после выставок и общения. Тогда я просто беру кусок и начинаю импровизировать. Не знаю, что получится. Но именно в этих моментах чувствую, что мной руководит что-то светлое. Если бы из-под рук выходила чернуха или что-то грязное — это бы меня сильно печалило.
— А что в вашем ремесле самое сложное и что — самое радостное?
— Самое трудное — и есть самое радостное. Чем сложнее задача, тем больше удовольствия от её решения.
Это как восхождение в гору: чем выше поднимаешься, тем больше радость от вершины. Люблю сложные композиции. Например, работал над серией "Три богатыря". Не планировал вводить женскую фигуру, но она сама "вышла" из-под резца. Такие вещи никогда не случаются случайно.
Предчувствие победы. Работа Владимира Похилюка. Фото: Владимир Похилюк
— В ваших работах много образов — богатырей, воинов, героев. Вы обращаетесь к мифам и легендам или придумываете всё самостоятельно?
— Нет, я не обращаюсь к мифам специально. Просто в каждом народе есть свои архетипы, свои герои. Когда начинаешь работать с материалом, образ сам проявляется. Иногда это воин, иногда женщина, иногда просто человек, который несёт в себе силу. Я не копирую какие-то сюжеты или эпос, всё рождается из кости.
Вот, например, в работе "Три богатыря" изначально не было замысла о былинных персонажах. Но по мере работы они как будто сами "вышли" из материала. Так бывает часто — не ты придумываешь образ, а он сам находит форму.
— Делаете ли вы работы на заказ?
— Конечно. Иногда приходят люди с идеей, и мы вместе её обдумываем. Также я всегда указываю на работе мое авторство и заказчика, так как это наша общая работа. Но я не беру всё подряд. Если чувствую, что тема несёт негатив — отказываюсь.
Не хочу фиксировать в материале злость или вульгарность. Нужно уметь говорить "нет". Это важно не только в искусстве, но и в жизни.
— А были случаи, когда заказчик настаивал на своём?
— Да, бывало. Но если я понимаю, что идея не моя, что в ней что-то неправильное — не делаю.
Иногда люди удивляются, но я объясняю: не хочу множить зло. Кость впитывает эмоции. Если работа светлая — она и отдаёт свет.
Аполлон и Дафна. Работа Владимира Похилюка. Фото: Владимир Похилюк
— Делаете ли вы портретные образы?
— Почти все мои работы имеют портретное сходство с кем-то из жизни.
— Расскажите о работе "Прощание славянки", которая принесла вам Гран-при.
— Это композиция о женщине, провожающей мужчину, уходящего исполнять свой долг. Мужчина собран, готов к пути. А женщина — в тревоге, бессилии что-то изменить. Это тяжёлое чувство. Лошадь в композиции уже подняла ногу — момент, когда всё вот-вот начнётся. Женщина тянется к нему, но остановить не может. Всё это из бивня мамонта. Работа далась непросто, но в ней есть правда.
Прощание славянки. Работа Владимира Похилюка. Фото: Владимир Похилюк
— Почему именно бивень?
— Он особенный. У него невероятная пластика, тепло, внутренняя энергия. С моржовой костью не работаю — не люблю. Оленья тоже не моя. А бивень — живой.
— Вы участвовали во многих выставках, в том числе международных. Как относитесь к признанию?
— Смущаюсь. Я не публичный человек. Но, конечно, приятно, когда видят, оценивают. Любому приятно, когда его труд замечают.
Пересвет с Челубеем. Работа Владимира Похилюка. Фото: Владимир Похилюк
— Как вы относитесь к критике?
— Спокойно. То, что человек думает обо мне, говорит о нём. А то, что я думаю о человеке, говорит обо мне. Простая формула.
Время пришло. Работа Владимира Похилюка. Фото: Владимир Похилюк
— Есть ли награды, которые особенно дороги вам?
— Есть медали Союза художников России — золотая, серебряная. Есть Гран-при международного конкурса. Есть диплом "Человек года" от мэрии Магадана. Мне присвоено почетное звание заслуженного художника РФ. Каждая важна по-своему. Не ставлю их в ряд, просто рад, что мой труд ценят.
— Какая из ваших работ вам особенно близка?
— "Между небом и землёй". На выставке девушка стояла перед ней и плакала. Такие моменты дорогого стоят. Значит работа живая... что-то тронула в человеке.
Между небом и землей. Отчаяние. Работа Владимира Похилюка. Фото: Владимир Похилюк
— Как изменилось косторезное искусство за последние годы?
— Очень сильно. Фестиваль "Косторезное искусство народов мира", который проходит в Магадане, дал мощный толчок. Видно, как растёт уровень мастерства, появляются новые авторы, идеи, пластика. С каждым разом качество всё выше.
— Есть ли у вас ученики?
— Нет. Но есть коллеги, с которыми делимся опытом.
— Есть ли мечта, которую хотите осуществить?
— Я уже живу своей мечтой. Сейчас могу делать то, что хочу, и это востребовано. Это, наверное, самое большое счастье.
Санта Мария. Работа Владимира Похилюка. Фото: Владимир Похилюк
— Если бы вы могли высечь в кости послание потомкам — что бы это было?
— Одно слово — "доброжелательность". Это очень важно. Если бы люди руководствовались этим чувством — жизнь стала бы совсем другой. В походах, в работе, в семье — главное, чтобы люди были доброжелательны друг к другу. Это меняет всё.
